关于游戏世界与故事世界的划分

刘叶荣添

前述：此处仅为方便创作所简单划分的玩意，非专业话题。后续如果有专业书籍参考会完善/修改这一话题的。

暂时请视为纯经验产物，有待实践验证与理论学习。

起因：不经意间看到一个电影《1917》的长镜头幕后视频：【《1917》一段长镜头幕后拍摄和呈现效果对比视频】 。从导演和现场的角度看，整个场景是这样的（上半部分）；而从电影观众的角度看，场景又是这样的（下半部分）。



【《1917》一段长镜头幕后拍摄和呈现效果对比视频】 https://www.bilibili.com/video/BV1sJ411H7RQ

这让我想到了开发者与玩家的不同。在开发者的眼中，我们是同时拥有上下两个“窗口”（游戏引擎），从全局的角度出发。而玩家眼中只拥有下面这个“窗口”（当然了，开发者也可以是玩家）。以前者的视角看待游戏世界时，看得更多，而以后者的视角看待游戏世界时，看得更聚焦。
这一层聚焦，有两点值得说道：

• 一，作为玩家在玩游戏时，其接收点绑定在了游戏摄像机（例子中的下半部分）之中，注意力（以及注意力所注意到的全部空间）也全部集中在了一个小小的天地。
  
• 二，聚焦也代表着遮蔽——当注意力的全部空间都集中于这一小小天地时，外部的注意力空间被削减，外部世界被遮蔽，体现为时间感的快速流逝、外界声音等等的感知减弱，并且对游戏内时间（动态）的敏感度增加，游戏内声音画面的感知增强。
  

进而沉浸入理想中的玩家游戏状态。这也是沉浸一词的贴切比喻。
但这种错觉又十分脆弱，容易受到现实事物的干扰。

这一层遮蔽与显露至少拥有两层特性：

• 第一，它塑造了魔法圈。
  

魔法圈原词借喻巫师祭祀时，大家所围成的仪式场地，比喻游戏规则与场地例如篮球场、足球场。
但当我们仔细思考其中的含义时，不免觉得，当注意力完全聚焦时，我们所处的【注意力空间】其实就是【全部的世界】，当玩家沉浸入篮球场时，篮球场就是全部，不存在内外之分。魔法圈困住的不仅仅是规则与场景，还有玩家对世界的感知，不存在“世界之外”。
当玩家注意力高度集中时，外部身体的感知会减弱，游戏内部的身体感知会增强，游戏世界的pc（玩家角色）会与我们的操作高度同步，不存在世界之外，也就意味着玩家角色是作为我们身体的延伸在这个游戏世界中活动。玩家本身无法影响游戏世界，但与玩家操作高度同步的那个角色却可以（操作代入后，玩家与该角色之间几乎不需要有意识地控制，而是自然而然地左右移动、上下跳跃，攻击闪避，来往自如，仿佛就是控制我们自己的身体）。
进而透过该角色影响、改变游戏世界，如使其臂。作为外人来看时，玩家是间接控制角色，但作为玩家来看时，角色就是他身体天然的延伸，此刻他的眼里没有世界之外。或许是魔法圈的进一步体悟。

• 第二，它塑造了玩家们对故事世界的评价。
  

身体的延伸不仅仅是操作的延伸，还伴随着精神的延伸。此处并不是指玩家与角色精神同步，而是指玩家的精神随着游戏的过程而起伏，拥有对游戏世界的【评价】。这就像是两者在一起舞蹈，双方相互踩着舞步。玩家与游戏世界的这一场互动之舞，因为是相互的步伐，所以拥有对彼此的直接评价。这一种评价的好，其实就对应着这一场交互舞蹈同步得好，而这一种评价的不好，也对应着双方共舞得不好。

区分游戏世界与故事世界

在上述思路中，我们意识到：沉浸一词来源于注意力的高度集中，而代入一词来源于我们与玩家角色的高度同步。

备注1：前者是众多载体共同的特点，后者是游戏载体独有的特点。
备注2：无论有无具体可操作角色，都视为拥有玩家角色，即便是俄罗斯方块和围棋也是同理。它体现为我们身体的延伸，体现为我们控制身体的延伸与游戏对象进行交互。

而这种代入，显然应该分为两种：

• 一种是【操作代入】，即玩家角色与我们的操作同步。如使其臂，自然而然地控制玩家角色，就像是控制我们自己的身体，来影响、改变游戏世界，或者说与游戏世界进行交互。它所对应的是游戏世界。
  
• 一种是【故事代入】，即我们的情绪变化与故事曲线的情绪变化同步。如同两位舞伴在相互踩着舞步的过程中，对彼此的窃窃私语，脚步快慢同步，情绪起伏同步。它对应的是故事世界（或者更严谨一些，游戏世界+故事世界的综合）。
  

无论有无具体故事情节，都视为拥有故事世界，因为即便是俄罗斯方块，也拥有情绪起伏变化，而这种紧张舒缓的变化与游戏机制、设计息息相关，是作者设计的一部分（机制存在，即是设计）。故而我们也可以将故事世界称为【作者世界】，只不过一般而言这种内容都具现化为了游戏中具体的情节、机制、故事曲线等等，故而称之为【故事世界】。

从代入的角度思考，想要体验故事世界，得先做到操作代入（控制角色如同控制我们的身体），其次是延续操作同步，游戏给予玩家挑战，玩家面对挑战做出技巧，在这之中，精神随着游戏的过程而起伏（心流状态）。如何更好得实现后者，即是故事世界的任务，作者有意设计的部分，例如难度曲线，故事曲线，氛围变化，路线暗示，玩家指引，关键剧情点，层层递进，等等。（故事是作者的工具）
相对弱的故事世界，例如围棋和俄罗斯方块，彼此的共舞依赖的是游戏机制与对手。
相对强的故事世界，例如叙事游戏，彼此的共舞依赖的是游戏机制与导演执导。

这两个世界对我们有什么帮助

这一思考过程，有以下两点用处：

• 第一，我们对于游戏的描述归根结底是现实生活的一种特殊状态（一种选择），故而以沉浸、代入这一类词为主，即从平常状态进入目标状态。在沉浸方面，游戏与小说、电影，甚至是手机浏览都是类似的，属于注意力的高度集中，以及对外界干扰的遮蔽。而在代入一方面，游戏载体拥有其他载体所没有的优势，即拥有身体的延伸，以及可以通过该延伸与游戏世界直接交互。这一舞蹈的高度同步，会带来强烈的情绪同步，有些属于快感轰炸，有些属于回味反思。因此游戏载体拥有巨大的故事世界同步潜力，这也使得它拥有第九艺术的可能性。
  

故而游戏并非脱离现实，反而是现实生活的一部分。无论是它对身体的延伸，还是对精神的延伸。

• 第二，游戏开发者要精进自己技术，不仅只是游戏开发技术（例如场景搭建）这一类影响玩家直接看到的游戏世界的方向，更要学习故事世界的创作技巧。
  

故事世界既包含情绪（故事曲线）的变化，游戏机制的刻意设计，也包含游戏兴趣的设计，玩家引导与剧情点设计，以及如何在大范围的尺度上维持这份吸引力。将其构建在游戏过程中，最终塑造玩家的共舞评价。无论是不是主创，故事世界的创作都是真正的【创造者】的起点，也是所有相同兴趣的受众的根源。

故而本学习笔记就以此为基础，设立两个学习方向：

• 游戏开发技术方向（包括但不限于编程、绘画、引擎工具、系统设计、关卡、引导、能力）。塑造游戏世界。
  
• 故事创作技术方向（包括但不限于编剧、概设、故事曲线、高潮逆推、主镜、个性、细节）。塑造故事世界。
  

备注：故事世界不仅适用于游戏，也适用于很多其他的载体，例如电影也可以是电影世界+故事世界，小说也可以是小说世界+故事世界。

因为还在摸索阶段，所以具体的游戏世界的技术细节、故事世界的技术细节，会在后续的学习笔记中慢慢完善。本文只做引子。

徐小侠

锄禾日当午，发帖真辛苦。谁知坛中餐，帖帖皆辛苦！